Felippe Moraes - Design

Cartões UOL

2009-10-11T16:50:00.001-07:00

Os cartões abaixo foram feitos para a sessão de Cartões do portal UOL ao longo de 2009.

Briefing: Brincadeiras de criança

Briefing: símbolos da infância

Briefing: dia dos professores

Briefing: Doces, balas e pirulitos

Briefing: mulher agradecendo as flores que recebeu.

Briefing: a mulher perfeita

Cenário "My Face"

2009-05-05T18:16:00.000-07:00

Cenário da peça "My Face" em cartaz no Teatro Cultura Inglesa de Pinheiros em Abril de 2009.

Detalhe dos dutos metálicos pendendo do teto

Rafael Percino interpretando Mark Finkenkraut digitando em seu "computador"

A peça "My Face" de Nigel Williams, dirigida por Patrícia Faolli, trata das relações surgidas a partir da internet e as respectivas mentiras que vem a tona quando deslocadas do ambiente virtual para o real. As fotos mostram a primeira parte do cenário, que apresenta o mundo virtual. As personagens posicionam-se cada uma em um dos púlpitos. Estes possuem, cada um, uma aba de madeira que simula o computadore pessoal dos envolvidos na trama. Os oito dutos metálicos que pendem do teto, assim como as fotografias de cada dos envolvidos na trama, vão sendo acesos progressivamente à medida em que as personagens, que se encontram cada uma sob um duto, se "conectam" à internet. Assim, além de se obter um resultado plástico, o cenário auxilia o público na leitura da narrativa, dando conta da tarefa que lhe é incumbida.

Lustre Omulú

2009-04-15T11:13:00.002-07:00

Inspirado no Orixá Omulú, este lustre traz referências de uma brasilidade verdadeira e autêntica, não romantizada e folclórica para gringo ver. Não é o resultado, mas um desdobramento. Trata-se de um dos frutos de uma pesquisa engajada na busca de identidade do brasileiro por meio da estética de sua religiosidade e de suas demais manifestações, não só de festas e rituais, mas também de sua vida real, sem rebuscamentos e ilusões de alegria cordial.

Oxalá

2009-04-15T11:13:00.001-07:00

Capacho "Pizanimi!"

2009-04-15T11:12:00.001-07:00

O Capacho "Pizanimi!" é criado apartir do descarte de mangueiras de bombeiro. São cortadas no tamanho correto, trançadas e depois costuradas à máquina. Além de ser ambientalmente sustentável, evitando o acúmulo desse resíduo em aterros, o capacho "Pizanimi!" é bem humorado e honesto de forma que assume o material que o compõe, conferindo-lhe dignidade e força estética.

Cadeira Sertão

2009-04-15T11:11:00.000-07:00

A cadeira "Sertão"criada para a cenografia do espetáculo juvenil "My Face" é inspirada na aridez perturbadora, geradora de imagens quase metafísicas, do sertão tanto literal quanto metafórico. Ela traz consigo todas as questões associadas a essa paisagem desolada e reflexiva. Assim como o deserto (de onde vem a palavra sertão), ela pede tempo e inspira sabedoria e resignação. 40 anos vagando no sertão nada valem sem reflexão. A cadeira "sertão" lhe convida a despir-se das vaidades e entregar-se às suas próprias divagações na aridez que endurece a terra e os homens para que possam um dia florescer novamente.

Instalação "Memorial"

2009-04-15T11:09:00.000-07:00

Instalação realizada em parceria com Carla Tennenbaum para o evento "Eva Viva Casa Maria". Criada para ser um ambiente de reflexão e introspecção, a antiga biblioteca de uma casa na Alameda Gabriel Monteiro da Silva teve suas paredes recobertas por paginas de livros antigos encontrados no local. Cadeiras foram revestidas da mesma forma e pilhas de livros preenchiam o ambiente em torres que surgiam do chão ao lado de gavetas colocadas lado a lado com fotos, cadernos, cartas e muitos fragmentos de passados estimados. Tudo iluminado por apenas cinco velas e música do mestre Cartola. O papel, a memória e o saudosismo se tornam um nesse memorial à memória.

Cadeira Mafuá

2009-04-15T11:06:00.000-07:00

A Cadeira “Mafuá” surge não apenas como uma peça isolada, mas como uma tecnologia capaz de ser aplicada de formas muito diversas. Este exemplar foi criado a partir de uma estrutura de metal de uma antiga cadeira quebrada onde uma série de sacolas de plástico e tecidos foram sendo amarrados uns aos outros e posteriormente recobriram a estrutura. Os próximos exemplares da cadeira, que estão em processo de fabricação, terão sua estrutura feita a partir da soldagem de barras de ferro de ambientes de demolição. Esse metal retorcido criará formas diferentes e espontâneas gerando produtos absolutamente diferentes entre si, tomando o acaso como parte integrante do processo não só de fabricação, mas também de criação.O nome “Mafuá” surge por causa de uma identificação minha muito grande com uma busca de identidade brasileira. A cadeira em si aborda muito a questão da brasilidade de forma conceitual.

Constituída de materiais de “segunda classe”, arranjados de forma aparentemente desordenada, cria-se um verdadeiro “mafuá” sobre uma estrutura quase invisível que consegue manter tudo unido: assemelhando-se muito à natureza brasileira. Essa estrutura invisível que a tudo une pode ser lida de muitas formas, como se tem feito ao longo dos séculos sobre esse denominador comum do brasileiro: a antropofagia, a contradição, a melancolia ou qualquer outra leitura que o observador quiser fazer. E por cima dessa estrutura única se estabelece todo esse hibridismo e sincretismo cultural que permeia a brasilidade, sendo o “Mafuá” exatamente o que nos une e o que nos define como brasileiros.

Lanche Animado Disney

2009-04-15T11:04:00.000-07:00

Woobler criado para a campanha "Lanche Animado" da Disney para o dia das crianças Wal Mart.

Woobler criado para a Disney na Copacabana Brasil para a campanha "Destinos Mágicos".

Banner Disney

2009-04-15T10:17:00.000-07:00

Banner para campanha Disney - Wal Mart - Dia das Crianças, produzido na Copacabana Brasil

Baiana Boa

2009-04-15T10:16:00.001-07:00

Treta no Jardim

2009-04-15T10:15:00.000-07:00

A peça "Treta no Jardim" segue o seguinte enredo:"Os alunos do Colégio Estadual João Rubinato encontram os estudantes do Colégio Sagrado Coração no parque Moses Rosenblitz em um passeio escolar. A confusão é inevitável, já que os jovens dos dois colégios são tradicionalmente inimigos. Mas, algo mágico espera por eles."

Pensando nisso, para a divulgação do espetáculo abordei a idéia da rebeldia, da pixação, idéias tão presentes nos jovens e em seus confrontos, tema central da peça. Além de ser feito sobre uma folha de caderno rasgada são utilizados muitos materiais vulgares como canetas esferográficas, lápis e grifa-textos, aproximando-se ainda mais da complexa realidade da juventude.

Lampião

2009-04-15T10:14:00.001-07:00

Realizada de forma a abordar estéticas bem características do nordeste brasileiro a obra acima traz uma série de elementos muito icônicos no imaginário popular como um todo. Além da figura central, Lampião, revolucionário conhecido como o "Rei do Cangaço", temos as bandeirinhas das festas de São João e as cores características das impressões de literatura de cordel.

Brinco Cidade

2009-04-15T10:13:00.001-07:00

Abordando a temática de uma modernidade perecível que se descontrói para se recontruída logo em seguida, o brinco "cidade" brinca com a idéia do micro e do macro cosmo: sendo feito de componentes eletronicos, materia prima elementar da civilização contemporânea, assemelha-se à uma cidade vista do alto, com edifícios, ruas, avenidas, indústrias etc ao mesmo tempo que é o componente elementar dessas cidades.

O "Brinco Cidade" traz consigo um conceito que cada vez mais ganha espaço no design, assemelhando-se à arte contemporânea: o do efêmero. As "jóias" cada vez mais são produzidas apartir de materiais descartados ou sem valor comercial, revelando um luxo que não surge da presença de materiais nobres e sim de uma efemeridade. Em tempos pós-modernos o luxo é aquilo que se deseja mas não se tem no momento, dialogando diretamente com essas intempéries desses tempos contemporâneos.

Festa Reveillon

2009-04-15T10:12:00.000-07:00

Buscando uma autenticidade na composição optei por uma execução manual e a adição posterior de papeis rasgados ao fundo na digitalização da imagem. Lançando mão do Photoshop para realçar o brilho e a intensidade das cores consegui um efeito de luminosidade e alegria, essenciais para revelar o espírito da festa no convite. A evidente produção manual da peça traz consigo uma aproximação com o observador-convidado, tornando-se íntimo dele, como se o convidasse "ao pé do ouvido" além de lhe atribuir a idéia de ser único, exclusivo. Desta maneira foge da frieza em geral obtida com peças realizadas inteiramente em softwares gráficos.

Flamingos

2009-04-15T10:11:00.000-07:00

Grafismo Atento

2009-04-15T10:06:00.000-07:00

A proposta consistia na elaboração de um grafismo para ser aplicado na parte externa de um conteiner que serviria de sala de aula para cursos na unidade Belém da Atento São Paulo. O ambiente era uma espaço aberto pintado de branco tornando-o árido e excessivamente claro com a incidência do sol. Esta situação pedia um grafismo bastante dinâmico e colorido para combater essa aridez. A aplicação seria como na foto abaixo. Clique nas imagens para ampliá-las.

Iemanjá

2009-04-15T10:04:00.000-07:00

O trabalho busca uma linguagem contemporânea para uma das principais imagens das crenças populares do Brasil e do panteão de religiões afro: Iemanjá. Assumindo uma forma de sereia negra, forma que controversamente pouco assume em suas representações, a figura vai diretamente à às sua orgiens: uma divindade afro que é a mãe do mar e protetora dos navegantes.

Galinha d'Angola

2009-04-15T10:03:00.000-07:00

O trabalho é engajado na busca de uma identidade brasileira e como tal apelei à uma imagem muito presente no nosso imaginário: a galinha d'angola. Com cores que remetem à nossa cultura e à pluralidade de nossas manifestações culturais, ela traz lembranças agradáveis e bucólicas como casa de avó e azulejos antigos.

Casuarina

2009-04-15T10:00:00.000-07:00

O briefing pedia a criação de uma nova marca para o condomínio "Casuarina" no Rio de Janeiro, além de placas de sinalização e adesivo para identificação de automóveis.

A nova marca para o condomínio.

Placas de sinalização para o condomínio

Adesivo para automóveis de moradores.

Mackintosh: Artista, Arquiteto e Designer

2009-04-15T09:55:00.000-07:00

Segue abaixo o resumo do trabalho de iniciação científica que estou desenvolvendo sob a orientação da Profª. Ms. Patrícia Fonseca com o título "Mackintosh: Artista, Arquiteto e Designer"

Mackintosh: Artista, Arquiteto e Designer

Autor: Felippe Moraes

Orientadora: Patrícia Fonseca

Introdução

Desde o século XVII o mundo passava por um processo de mudança cultural, tecnológica e social muito intenso. Nesse processo surgia um fenômeno de um sentimento europeu de hegemonia sobre o mundo. Estabelecia-se uma sociedade iludida e por tal repleta de incongruências atingindo seu ápice no século XIX.

Neste momento histórico em que se atingiu um grau de saturação social irreversível, o homem de então, em uma busca frenética por um alívio em meio à esse turbilhão, se refugiou na temática do familiar e do conhecido. Então, em um movimento pós-romântico surge o Art Nouveau: movimento com características conceituais bem acentuadas e similares em todos os países em que se manifestou, apesar das diferentes formas visuais que tomou. Com fortes pretensões nacionalistas, foi o resultado do trabalho de muitos artistas de busca de uma estética vanguardista, que se desligasse dos revivalismos estéticos de então.

Nessas manifestações se enquadra o trabalho de Charles Rennie Mackintosh. Natural de Glasgow, na Escócia, revolucionou a arquitetura e o design de seu tempo com formas suaves e delicadas. Às vezes até acanhado, não publicava manifestos nem gritava suas ideologias, entretanto seus resultados em nada foram tímidos como se viria a notar postumamente. Buscou inspiração na crescente influência japonesa, simbolista, pré-rafaelita e no Arts & Crafts inglês, culminando num trabalho que em alguns momentos pode ser classificado inclusive como pré-funcionalista. Negou os estilos vigentes em seu país, importados de toda a Europa, e bradou, com a sutileza de seus trabalhos, as virtudes da arquitetura escocesa. Mackintosh não a reproduziu, mas a revisitou e modernizou, pois em suas próprias palavras: “devemos vestir idéias modernas com trajes modernos – adornar nossos designs com uma elegância viva”.

Objetivos

Tendo-se em vista a pouca quantidade de material existente em português sobre Charles Rennie Mackintosh, uma das grandes e pioneiras mentes do modernismo europeu, pretendeu-se elaborar uma obra responsável, acessível e inclusiva, de forma a elucidar pesquisadores em design, arte e arquitetura e demais interessados. Elaborou-se uma obra que colocasse em destaque as ambiciosas aspirações de renovação artística e de busca de identidade nacional deste artista.

Procurou-se também abordar o Charles Rennie Mackintosh homem, colocando-o lado a lado com o artista. Desta forma tornam-se muito mais claras as influências de pessoas próximas a ele como seus amigos e esposa em seu trabalho.

Mackintosh é abordado como um homem do fin-de-siécle e, como tal, é colocado no contexto social, político e artístico do fim do século XIX e início do XX. Sua busca por uma identidade nacional na arquitetura e design colocam-no lado a lado com o espírito de sua época, tendo como referência os trabalhos que se realizavam nestas áreas no continente europeu. Mackintosh, através de um trabalho híbrido em referências nacionalistas diversas (Escócia, Japão, Inglaterra, entre outros), consegue construir uma obra única, em que todas estas inspirações acomodam-se na construção de uma nova identidade escocesa moderna.

Metodologia

Através da análise de obras de referência sobre Mackintosh, o design e a arte do século XIX e princípio do século XX, e obras de referência sobre análise da cultura, procurou-se montar um panorama cultural da sociedade vitoriana e escocesa de fin-de-siècle.

Resultados

Charles Rennie Mackintosh, diferentemente de seus colegas contemporâneos, praticantes do Art Nouveau, teve uma produção artística e de artes aplicadas muito suave e simbólica. Para tal recorreu às tradições nacionais buscando inspiração para sua obra absolutamente agradável e bem conceituada.

Apesar de, quando vivo, se dizer contra o Art Nouveau, hoje seu trabalho é classificado como tal, pelas características, principalmente conceituais, que encontravam congruência com o movimento no continente. Entretanto o trabalho que desenvolveu explorava curvas, uma das principais características formais do art nouveau, mais suaves, chegando ao ponto de repousarem por completo, tornando seu trabalho repleto de uma geometria absolutamente original.

Desde o início de sua carreira, quando ainda estudava formalmente, já revelava seu pioneirismo. Como centro informal do “Glasgow Style”, estilo com inspirações simbolistas que teve grande força no fim do século XIX e início do XX na Glasgow School of Art, influenciou uma série de jovens artistas que, como ele, buscavam uma autenticidade em seus trabalhos e uma compreensão da condição humana.Ao longo de sua carreira produziu um trabalho tão autêntico e bem fundamentado que sua obra prima, a Glasgow School of Art, é geralmente considerada a primeira obra modernista da Europa. Desta maneira tornou-se o precursor de tendências e movimentos que surgiriam décadas depois como o funcionalismo e o art-déco.

Peso-de-porta SARAVÁ!

2009-04-15T09:53:00.000-07:00

O peso-de-porta Saravá é o resultado de uma vasta pesquisa em termos de ergonomia, interface com usuário, produção e principalmente visual e conceitual. Sua forma inovadora, inédita no mercado, não só veda a porta como previne que bata pelo efeito dos ventos. O usuário só precisa se abaixar em duas ocasiões: para acoplar o objeto à porta e para retirá-lo para lavágem. Este é outro aspecto muito relevante: pensando na higiene, foi projetado para que pudesse facilmente ser lavado em máquinas ou à mao apenas pela retirada dos dois tubos que lhe dão forma, evitando o acúmulo de poeira e ácaros.

Entretanto a vedete do "Saravá" é o seu conceito e seu visual. Pensado apartir das culturas regionais brasileiras como o samba, o candomblé, as folias-de-reis e as congadas, dialoga diretamente com o imaginário do povo brasileiro e suas crenças. Um objeto colocado à porta tem um significado muito importante nesses termos, pois é lá que se dividem ou unem-se ambientes, dessa maneira, de acordo com as crenças populares, o "Saravá", com suas pimentas e fitinhas do bonfim, há de afastar as más energias e o mau-olhado! SARAVÁ!

Cartaz 22º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira

2009-04-15T09:52:00.001-07:00

Minha inscrição para o concurso do cartaz para o 22º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O conceito aqui aborda a questão da CASA brasileira. Para se tocar em um assunto táo delicado, híbirdo e plural deve-se buscar uma identidade nacional: difícil tarefa que inúmeros pensadores engajados tem tentado fazer ao longo dos séculos. Em verdade o que nos torna um como povo é exatamente a hibridização, e o que mais híbrido para retratar esse estado senão a religiosidade brasileira? Para tal dirigi a produção da foto e do cartaz em direção à essa busca de identidade brasileira e à compreensão do nosso povo.

Concurso Identidade Visual para o Centro Cultural da Espanha em São Paulo

2009-04-15T09:51:00.001-07:00

O briefing do concurso pedia a elaboração de uma identidade visual que representasse a Espanha no Brasil. Para tal lançei mão das cores espanholas e de uma figura muito icônica nessa cultura: o touro. Com traços bastante espressivos e uma composição dinâmica a marca aluz à arte do surrealista espanhol Joan Miró. A forma vermelha traz a lembrança de uma palheta de violão, para uma roda de flamenco, com toda a intensidade e o vermelho do cinema de Pedro Almodóvar.

Concurso Identidade Visual Núcleo de Design

2009-04-15T09:48:00.000-07:00

Concurso elaborado pelo Centro Universitário Belas Artes com o objetivo de criar uma identidade visual para seu núcleo de design. O briefing pedia uma marca que representasse as quatro áreas de design (design de moda, produto, interiores e gráfico), de fácil assimilação com duas cores. Abaixo seguem os principais itens da solução elaborada por mim. O conceito do qual lançei mão foi o da busca por uma beleza tanto conceitual como física, figurativa como abstracionista etc, apartir de uma imagem icônica representativa da beleza elementar: a proporção áurea e o espiral feito apartir dela. A relação de tamanho entre o retângulo azul e o vermelho segue a proporção, da mesma forma que a marca principal da instituição, criando uma forte ligação com ela. E, como uma imagem de forte valor simbólico e visual, o espiral é colocado como objeto central da composição.

Marca do Núcleo de Design e sua aplicação com o da instituição Belas Artes.

Versões positiva e negativa da marca.

Concurso Good 50 x 70

2009-04-15T09:40:00.001-07:00

O concurso Good 50 x 70 consiste na proposição de diversos temas para a elaboração de cartazes (50cm x 70 cm) para que sejam utilizados em campanhas de conscientização por orgnaizações não governamentais como Greepeace e Anistia Internacional. O concurso, de abrangência internacional, propunha alguns temas como fome, direitos humanos, aquecimento global etc, cada um com uma frase específica de presença obrigatória na composição. Fiz propostas para os temas de caça às baleias e doenças sexualmente transmissíveis:

Inscrição para o tema sobre a caça às baleias.

Inscrições para o tema sobre doenças sexualmente transmissíveis.